compositions (la reunion)

Dvorak en Amérique

Musique

Marseille 13000

Le 27/04/2026

Antonìn Dvořák est un compositeur reconnu, âgé d’une cinquantaine d’années et professeur au Conservatoire de Prague lorsqu’il reçoit au début des années 1890 un télégramme signé d’une mécène et grande mélomane américaine qui lui propose de prendre la direction du Conservatoire de New-York. Le musicien embarque pour une traversée de l’Atlantique en 1892 avec une partie de sa famille et un ancien élève, Joseph Kovařík, qui deviendra un proche assistant et ami. Aux Etats-Unis où il passe quatre ans avant de retrouver sa chère Bohême, Dvořák connaît la nostalgie des exilés mais rencontre aussi d’autres sonorités qui vont l’inspirer. De cette période datent certaines de ses compositions les plus connues : La symphonie du Nouveau monde bien sûr, mais aussi le Quatuor « américain » et le Concerto pour violoncelle. Autant d’œuvres dont les plus belles pages sont interprétées ici par des artistes virtuoses réunis autour d’Olivier Bellamy, qui nous conte ces riches années de la vie du musicien. Avec : Olivier Bellamy, Selim Mazari, Cristina Pasaroiu et le Quatuor Malá Strana.

Ballet - Sync / Purcell Pieces

Danse - Bal - Cabaret

Marly 57155

Du 24/04/2026 au 26/04/2026

Musique de Ludovico Einaudi (Salgari) / Musiques d'Henry Purcell Spectacle avec bande sonore enregistrée. Un programme associant deux ballets du chorégraphe néerlandais Nils Christe. Présenté sur une musique du compositeur minimaliste italien Ludovico Einaudi, SYNC, qui signifie synchronisation, syncope et être synchronisé, est une pièce rythmée et intense qui allie techniques de danse classique et moderne. Nils Christe y élargit l'image du corps humain en utilisant une poutrelle comme partie intégrante de sa chorégraphie. Dans Purcell Pieces, il transpose différentes compositions du grand compositeur baroque anglais Henry Purcell en une danse contemporaine captivante. Chorégraphie, décors et costumes : Nils Christe Assisté de Annegien Sneep Lumières NN Ballet de l'Opéra-Théâtre de l'Eurométropole de Metz

BD Concert : Le Retour du Capitaine Nemo

Musique, Concert

Amiens 80000

Le 10/02/2026

D’après Jules Verne | François Schuiten | Benoît Peeters | Bruno Letort Bd-concert sous les mers Débutée il y a plus de 40 ans, la série Les Cités obscures, traduite en plusieurs langues, compte désormais parmi les œuvres mythiques de la bande dessinée. Ses créateurs rendaient hommage à Jules Verne, le plus célèbre des amiénois, dans Le Retour du Capitaine Nemo, qui a lui-même inspiré le Nauti-poulpe de bronze installé devant la Halle Freyssinet, mais aussi ce fabuleux spectacle associant musique lyrique et dessin. Prolongeant l’odyssée rétro-futuriste de l’album, cette création hypnotique nous plonge dans l’univers fascinant des Cités Obscures. Pour la première fois, François Schuiten dessinera en direct, scandant de ses gravures minutieuses récit et compositions musicales originales : n’attendez plus pour embarquer ! TARIF 1 · 5 À 20€ DURÉE · 1H15 RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE

Projection - Paris qui dort

Musique, Jazz - Blues, Cinéma

Metz 57000

Du 04/03/2026 au 07/03/2026

Musicien de jazz et fondateur du groupe OZMA et de la Compagnie Tangram, Stéphane Scharlé est un artiste rompu à la composition de musique pour l'image, sur scène et au cinéma. Pour son premier projet solo en la matière, il revisite Paris qui dort de René Clair. Un film entre rêve et réalité, où une poignée d'individus découvre un Paris inanimé, presque vidé de ses habitants. Utilisant une batterie augmentée, qui permet de générer des boucles et d'ajouter à la batterie une multitude de sons et d'effets électroniques, Stéphane Scharlé dessine un nouveau paysage sonore faisant écho à la musique répétitive et minimaliste.

Espace Dantza - In Process "Du corps au son"

Musique, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Pau 64000

Le 25/04/2026

«In Process» ou la rencontre d'un corps qui danse et la musique qui en émane.... Entre spectacle et performance, la danseuse et la musicienne sont guidées par la volonté de questionner la relation entre le mouvement et le son. Le corps devient l'instrument premier de cette création chorégraphique et musicale. Grâce à un dispositif varié de capteurs électroniques, le corps se fait sonore et joue sa propre partition en interaction avec la musique au plateau. Ainsi, la création permet de requestionner le rapport du son au mouvement en optant pour un corps qui se place au service de la musique et non l'inverse . Ce matériau brut et vivant travaillé en amont et en aval, s'avère être l'élément clé de la composition musicale qui se densifie et se transforme au fur et à mesure du spectacle, en invitant le spectateur à s'immerger dans le processus de création.

Ciné concert Buster Keaton

Musique, Histoire - Civilisation, Spectacle comique, Cinéma

Épinal 88000

Le 22/03/2026

Pieter-Jelle de Boer, direction Le compositeur Marc-Olivier Dupin s’est prêté à l’exercice audacieux de créer une musique nouvelle sur une trilogie de courts-métrages datant du début des années 1920. Cent ans séparent donc la réalisation des films de la composition de la musique : l’occasion de rappeler l’intemporalité de cet artiste unique qu’était Buster Keaton, à la fois cascadeur et poète, véritable génie du burlesque qui, à l’instar de Charlie Chaplin, a marqué durablement l’histoire du 7ème art.

Maar

Musique, Concert

Ancenis 44150

Le 06/05/2026

Maaar est un groupe musical unique, composé de trois chanteuses passionnées. Leur musique est un mélange envoûtant de cultures et de langues, offrant une expérience sensorielle captivante. Inspirées par la nature et les voyages entre l’Amérique Latine, l’Occitanie et la Bretagne, elles créent un univers sonore puissant, où chaque voix et chaque percussion trouve sa place. Avec des influences traditionnelles et des compositions contemporaines, c’est un petit bijou musical ciselé à trois langues, trois vécus, trois airs. Leur concert suit un fil rouge inspiré de l’eau, élément central de leur univers, qui relie chants de lavandières, complaintes de bergères et récits marins. Une vague sonore où traditions et modernité se rencontrent nous transportant aux quatre coins du monde. Durée : 1H10 min. À partir de 10 ans.

Quinzaine de la trompette

Musique, Jazz - Blues

Thionville 57100

Du 16/01/2026 au 30/01/2026

Première date : Rayonnants sur la scène jazz européenne, le trompettiste David Enhco et le pianiste Marc Perrenoud tissent un hommage vibrant à Chet Baker. Ils retracent, en duo, la trajectoire lumineuse et tragique du trompettiste américain, mêlant standards éternels et compositions originales. Au fil de leur dialogue, ils osent la fragilité, effleurant la fêlure, et raniment la grâce sensuelle et l’émotion nue de Chet Baker. Distribution : David Enhco, trompette, Marc Perrenoud, piano Deuxième date : Le trompettiste David Guerrier, soliste international et trompette solo du Philharmonique de Berlin, s’associe à l’organiste Jean-Baptiste Robin, titulaire de la Chapelle Royale de Versailles, pour un concert d’exception. Dans un dialogue musical envoûtant, les deux virtuoses explorent un répertoire varié, allant de Bach à des œuvres contemporaines. Leur duo virtuose offre une expérience sonore d'une rare intensité. Un moment d'exception où la musique révèle toute sa puissance et sa beauté. Distribution : David Guerrier, trompette & Jean-Baptiste Robin, orgue

Ciné concert Buster Keaton

Musique, Histoire - Civilisation, Spectacle comique, Cinéma

La Vôge-les-bains 88240

Le 21/03/2026

Pieter-Jelle de Boer, direction Le compositeur Marc-Olivier Dupin s’est prêté à l’exercice audacieux de créer une musique nouvelle sur une trilogie de courts-métrages datant du début des années 1920. Cent ans séparent donc la réalisation des films de la composition de la musique : l’occasion de rappeler l’intemporalité de cet artiste unique qu’était Buster Keaton, à la fois cascadeur et poète, véritable génie du burlesque qui, à l’instar de Charlie Chaplin, a marqué durablement l’histoire du 7ème art.

Concert classique "J'ai deux amours, hommage à Joséphine Baker" par l'Orchestre National de Bretagne

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Lamballe 22400

Le 22/05/2026

Concert assis par l'Orchestre National de Bretagne (création 2026) Tout public - Avec entracte Ce concert rend hommage à Joséphine Baker, figure emblématique des années folles et ardente défenseure des droits de l'homme. Les œuvres de Darius Milhaud et Francis Poulenc, nourries par l'esprit du cabaret et du Music Hall, capturent l'effervescence des quartiers populaires et l'atmosphère vibrante du Boeuf sur le Toit, haut lieu parisien fréquenté par des artistes tels que Cocteau, Picasso et Baker elle-même. Pour célébrer son héritage, le Consortium créatif (initiative inédite en France et en Europe qui regroupe 5 orchestres dont celui de Bretagne, celui d'Avignon-Provence, celui de Cannes, celui de Picardie et celui de Mulhouse, pour œuvrer à la diffusion et à la défense de la création contemporaine) a commandé à Caroline Marçot une composition inspirée de son discours marquant à Washington en 1962, aux côtés de Martin Luther King. Alexandre Tharaud illuminera la soirée avec le Concerto pour piano de Francis Poulenc, une œuvre joyeuse pleine de résonances à la vie française. Cet événement constitue un moment phare de la saison, célébrant la richesse du parcours d'une artiste[...]

Cerise au pays de l'Opéra - Saison Culturelle - Théâtre Monsigny

Théâtre, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Musique

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Le 04/03/2026

JEUNE PUBLIC // THEÂTRE // MUSIQUE Comme chaque mercredi Cerise file passer l’après-midi chez son Grand-père. Mais cette fois pas de jeux ni de cours de solfège, son grand-père a une surprise pour elle : il l’emmène à l’Opéra pour la toute première fois ! Interprète de la bande originale du dessin animé Disney Vaiana, Cerise Calixte parcourt le répertoire, de Mozart à Bizet en passant par Offenbach, Verdi, Gounod, Saint-Saëns et Ravel, en ouvrant le rideau vers… la comédie musicale ! Lieu Grande Salle du Théâtre Durée 30 mn Spectacle pour les 3-6 ans et aussi … Deux représentations scolaires le jeudi 5 mars à 10h et 14h30 Mentions de production Chant Cerise Calixte Chant, piano Igor Bouin Mise en scène, livret Amélie Parias arrangements Jérémie Arcache, Leonardo Ortega Chorégraphie Lucien Calixte Scénographe Sébastien Lerigoleur Création sonore Thibault Lescure Création lumière Robin Laporte Illustration Clémence Monnet Sur des airs célèbres de Georges Bizet, Wolfgang Amadeus Mozart, Jacques Offenbach, Charles Gounod, Maurice Ravel, Camille Saint-Saëns, Giuseppe Verdi et des compositions originales de Igor Bouin Sur une bande originale enregistrée par l’Orchestre de[...]

Exils : Celles qui restent, celles qui partent - La Filature - Saison Culturelle - Théâtre Monsigny

Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Musique

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Le 30/01/2026

MUSIQUE ANCIENNE // Avec Eugénie De Mey, Julien Lahaye, Pierre Hamon De tout temps, en tous lieux, l’exil s’est déposé dans le paysage des hommes et dans le chant des femmes. Psalmodies mystiques de monastères féminins, chants traditionnels, trouvères, séfarades, tous chantent ces exils. Quatre tableaux du compositeur contemporain Thierry De Mey sont également présentés. Un hommage discret et sincère, aux femmes qui n’auront jamais vu l’arrivée de leur exil – brûlante actualité – et chanter leurs prénoms, tant de prénoms restés en chemin... Ainsi tressés, ils font autant écho aux psalmodies bibliques et aux litanies qu’à la formidable intervention d’Emma Gonzalez, adolescente américaine égrenant devant des milliers de personnes les prénoms de ses camarades tués par balle dans son lycée et inspirant à Thierry De Mey le nom de la pièce Would Never. Lieu Grande Salle du Théâtre Durée 1h30 Spectacle pour les 12 ans et + Tarifs C (de 6 à 18€) Mentions de production Avec Eugénie De Mey (Direction Artistique et chant), Pierre Hamon (Flûtes), Julien Lahaye (percussions), Thierry De Mey (compositions). Production Nocte/Musique en Roue Libre - La Filature,[...]

Apéro-concert : Opus Temple

Musique, Musique classique, Concert

Portets 33640

Le 24/04/2026

Electro instrumental intemporel OPUS TEMPLE c’est l’effervescence d’une alchimie artistique avec pour désir de fusionner les mondes très éloignés des musiques classiques et électroniques. C’est la chaleur du violon et de la clarinette, les pulsations frénétiques des synthétiseurs analogiques et autres machines métronomiques. Le duo, expressif et explosif, propose un live authentique et inattendu promettant le déchainement des corps sur des compositions envoûtantes, alliant virtuosité instrumentale et métamorphoses sonores, alternant rythmicité implacable et improvisation totale.

La Bohème

Opéra - Opérette, Spectacle, Musique

Reims 51100

Du 27/03/2026 au 29/03/2026

Composition Giacomo Puccini Direction musicale Sebastian Beckedorf Mise en scène David Geselson Hors les murs - En partenariat avec l’Opéra de Reims - Artiste associé, David Geselson Opéra né des révoltes d’une époque, La Bohème de Puccini est traversée par les bouleversements politiques, artistiques et sociétaux du XIXème siècle. Tout se passe en 1830, à Paris, où de jeunes gens pauvres, étudiants ou artistes, vivent cette « vie de bohème » et ne mangent pas à leur faim. Mais l’amour est encore possible, il unit Mimi et Rodolpho, aux côtés de leurs amis Musetta, Marcello et Schaunard. Pour sa première incursion du côté de l’opéra, David Geselson continue son exploration des vies d’individus percutés par l’Histoire, et décèle dans ce brûlot musical un portrait puissant de femmes incarnant la révolution, guidées vers les lumières de la liberté, dans une esthétique en clair-obscur inspirée des peintures de Delacroix. « Dans La Bohème de Giacosa et Illica, il y a le portrait brûlant de deux femmes qui aspirent à être la révolution. » David Geselson, metteur en scène Lieu Opéra de Reims Tout public dès 12 ans Durée estimée 2h entracte compris Infos : Chanté en italien, surtitré[...]

JazzVé

Jazz - Blues, Musique, Chorale - Chant

Abbeville 80100

Le 28/03/2026

"JazzVé" est un quintet de jazz vocal samarien réunissant deux générations de musiciens : la chanteuse d’origine arménienne Ani Arzumanyan, le saxophoniste Étienne Bouyer, le pianiste Noam Duboille, le contrebassiste Charles Thuillier et le batteur Antoine Couissinier. Le groupe propose un répertoire constitué essentiellement de compositions originales avec des textes en arménien, français et anglais, ainsi que quelques reprises explorant différentes facettes du jazz (swing, blues, funk, soul, bossanova, etc.), et mêmes quelques incursions dans la chanson française (Brassens, Henri Salvador…). L’énergie, la créativité et l’interaction entre les cinq artistes sont les principales caractéristiques qui définissent la musique de "JazzVé".

Concert : A Voce Di A Terra

Concert, Spectacle, Musique classique

LE HAVRE 76600

Le 21/05/2026

Éléonore Pancrazi redonne voix aux chants corses orchestrés par Maurice Ravel, mêlant tradition, émotion et répertoire populaire dans un hommage vibrant à ses racines. Éléonore Pancrazi, mezzo-soprano auréolée d’une Victoire de la musique en 2019, nous transporte dans sa Corse natale avec cet hommage à Maurice Ravel, qui orchestra et harmonisa dans sa jeunesse douze chants traditionnels de l’île. Cette orchestration est la toute première que Ravel réalise à l’âge de 20 ans. Ces chants n’ont jusqu’à présent fait l’objet que d’un seul enregistrement en 1986. Et le manuscrit de cette œuvre vocale se trouve au musée de la Corse, à Corte. Éléonore Pancrazi s’empare aujourd’hui de ce folklore musical avec toute la passion, la fougue et la profondeur qu’on lui connaît pour révéler le patrimoine éblouissant de son enfance. Elle fait dialoguer ces oeuvres avec d’autres compositions qui expriment un attachement profond à un territoire, quel qu’il soit : un extrait des Chants d’Auvergne de Canteloube, des Irish Songs de Britten... Musique classique et populaire se mêlent ici en un voyage puissant, tout droit venu du cœur. Durée : 1h15 Réservation obligatoire

Sylvain Chauveau - Concertôt FRAC - Opéra de Limoges

Musique classique, Pop - Rock - Folk, Musique

Limoges 87000

Le 02/04/2026

Echappée au FRAC-Artothèque. Sylvain Chauveau, piano. Durée 1h15. Compositeur et musicien issu de la scène rock, Sylvain Chauveau s’inspire autant de la musique de chambre classique héritée de la renaissance que de la peinture abstraite. Il crée des compositions minimalistes, aussi bien acoustiques qu’électroniques ou vocales. Sa musique a déjà été interprétée par les pianistes Vanessa Wagner, Melaine Dalibert ou François Mardirossian. S’il a joué partout dans le monde : New York, Tokyo, Londres, Paris (Grand Rex, Café de la Danse), Seattle, Taïwan, Madrid, Chicago, Istanbul, Montréal, Singapour, Moscou... c’est maintenant en train et à vélo qu’il se déplace pour éviter les émissions de carbone ! Il a réalisé de nombreux enregistrements sous différents labels, et, en 2024 La politique du silence.

Apéro-concert : Opus Temple

Musique, Repas - Dégustation, Concert, Repas - Dégustation, Repas - Dégustation

Portets 33640

Le 24/04/2026

Electro instrumental intemporel OPUS TEMPLE c’est l’effervescence d’une alchimie artistique avec pour désir de fusionner les mondes très éloignés des musiques classiques et électroniques. C’est la chaleur du violon et de la clarinette, les pulsations frénétiques des synthétiseurs analogiques et autres machines métronomiques. Le duo, expressif et explosif, propose un live authentique et inattendu promettant le déchainement des corps sur des compositions envoûtantes, alliant virtuosité instrumentale et métamorphoses sonores, alternant rythmicité implacable et improvisation totale.

Sylvain Chauveau - Concertôt FRAC - Opéra de Limoges

Manifestation culturelle, Musique, Musique classique, Concert

Limoges 87000

Le 02/04/2026

Echappée au FRAC-Artothèque. Sylvain Chauveau, piano. Durée 1h15. Compositeur et musicien issu de la scène rock, Sylvain Chauveau s’inspire autant de la musique de chambre classique héritée de la renaissance que de la peinture abstraite. Il crée des compositions minimalistes, aussi bien acoustiques qu’électroniques ou vocales. Sa musique a déjà été interprétée par les pianistes Vanessa Wagner, Melaine Dalibert ou François Mardirossian. S’il a joué partout dans le monde : New York, Tokyo, Londres, Paris (Grand Rex, Café de la Danse), Seattle, Taïwan, Madrid, Chicago, Istanbul, Montréal, Singapour, Moscou... c’est maintenant en train et à vélo qu’il se déplace pour éviter les émissions de carbone ! Il a réalisé de nombreux enregistrements sous différents labels, et, en 2024 La politique du silence.

Jean-Marie Machado

Musique

Abbeville 80100

Le 07/02/2026

Pianiste aux mille voix Musicien explorateur au long cours, porteur d’un langage sans frontières, le pianiste Jean-Marie Machado propose un concert solo ouvert à l’inattendu, au coeur battant de l’instant, la poésie à fleur de touches, sous le signe prometteur d’une "épure généreuse". De compositions en improvisations, sous des formes très variées, il mène depuis près de quarante ans une recherche musicale hors dogme, axée avant tout sur les rencontres et les hybridations. S’attachant à révéler les infinies potentialités expressives du piano, il n’a de cesse d’enrichir son nuancier, dans une oscillation ouverte entre jazz, musique classique et musiques du monde. Rien n’arrête Machado – et surtout pas les conventions ni les frontières esthétiques : musicien amoureux du timbre, de la mélodie comme du rythme, il dévoile des couleurs, des sensations et une vigueur, toujours renouvelées.

Les apéros studios - Sirène

Pop - Rock - Folk, Musique, Concert

Abbeville 80100

Le 03/04/2026

L’Apéro Studio, c’est un parcours découverte de notre studio de répétition et un concert d’un groupe local ou régional. Chaque semaine, des musiciens se retrouvent dans le sous sol de Saint-André et nous avons décidé de vous faire découvrir les studios de répétition et d'enregistrement. Vivez avec l’équipe technique des Scènes le travail préparatoire d’un concert ou découvrez comment équipes techniques et artistes domptent le son au studio d'enregistrement. À chaque session une nouvelle aventure ! Sirène est un quintet originaire de la Baie de Somme qui évolue à la croisée du rock progressif et de la pop psychédélique. Porté par une énergie collective et une recherche constante de création. Pensées comme des tableaux sonores explorant des thématiques universelles comme les états d'âme, les émotions, chaque composition est une fenêtre ouverte sur un espace de liberté où le public peut réfléchir, rêver, ou se laisser porter. Chant & clavier Louise Defente • claviers Joseph Keller • batterie & sample pads Thomas Alglave • basse & guitare baryton Tom Almayrac • guitare Hugo Cordonnier.

Théâtre : Par d'autres voix - le Curieux festival

Danse - Bal - Cabaret

Limoges 87000

Le 16/01/2026

Pièce créée en novembre 2024 au Théâtre de Suresnes Jean Vilar. Ambra Senatore, chorégraphie, textes, interprétation et voix. La relation à autrui, fil rouge du travail de la chorégraphe italienne, surgit dans un subtil jeu de composition qui provoque la rencontre avec d’autres figures. En croisant danse et voix, Ambra Senatore se laisse traverser par des récits de femmes, des histoires de départs, de retours, mais aussi d’attente et d’engagement. Une puissante réflexion sur les racines qui nous ancrent quelque part, un solo lumineux qui ne manque pas d’humour, avec un sens aiguisé de l’absurde. Durée 1h.

Théâtre : Par d'autres voix - le Curieux festival

Manifestation culturelle, Spectacle, Théâtre

Limoges 87000

Le 16/01/2026

Pièce créée en novembre 2024 au Théâtre de Suresnes Jean Vilar. Ambra Senatore, chorégraphie, textes, interprétation et voix. La relation à autrui, fil rouge du travail de la chorégraphe italienne, surgit dans un subtil jeu de composition qui provoque la rencontre avec d’autres figures. En croisant danse et voix, Ambra Senatore se laisse traverser par des récits de femmes, des histoires de départs, de retours, mais aussi d’attente et d’engagement. Une puissante réflexion sur les racines qui nous ancrent quelque part, un solo lumineux qui ne manque pas d’humour, avec un sens aiguisé de l’absurde. Durée 1h.

Marie Mignot Exposition des illustrations de l'artiste

Exposition

MONT-SAINT-AIGNAN 76130

Du 06/05/2026 au 21/05/2026

L’Espace Marc Sangnier présente l’exposition de Marie Mignot, illustratrice installée à Mont-Saint-Aignan. Diplômée des arts décoratifs de Strasbourg, elle a débuté dans la presse jeunesse avant de collaborer avec des éditeurs tels que Gallimard, Casterman, Sarbacane et Albin Michel. Sa technique de prédilection, la gouache, sert des compositions colorées et ludiques, souvent ponctuées de détails absurdes ou poétiques. À travers ses œuvres, elle invite à une exploration visuelle où l’humour et la fantaisie se mêlent harmonieusement. Billetterie : Entrée libre et gratuite aux horaires d'ouverture de l'EMS

Key Trio - La Filature - Saison Culturelle - Théâtre Monsigny

Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Musique

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Le 03/06/2026

MUSIQUE // CLÔTURE DE SAISON Key trio est un projet réunissant trois fortes personnalités musicales aux amours et influences très éclectiques : Kelly Thoma au son puissant et éthéré de la lyra crétoise, Eléonore Billy aux résonances entêtantes du nyckelharpa suédois et Julien Lahaye aux battements organiques du tombak iranien. Leurs compositions s'inspirent des danses virevoltantes et fougueuses du berceau de notre humanité, des transes entêtantes du paganisme nordique et de la poésie persane si raffinée. Lieu Grande Salle du Théâtre Durée 1h30 Spectacle pour les 7 ans et + Tarifs C (de 6 à 18€) et aussi… Retrouvez les artistes en sortie de scène au foyer du Théâtre Mentions de production avec Kelly Thoma (lyra crétoise), Eléonore Billy (nyckelharpa), Julien Lahaye (percussions) Production Musique en Roue Libre-La Filature, avec le soutien de Conseil Régional des Hauts de France, Conseil Départemental du Pas-de-Calais, Ville d'Arras, Ville de Boulogne-sur-Mer. BILLETTERIE EN LIGNE ou A LA BOUTIQUE BILLETTERIE DU THEATRE MONSIGNY Juillet et août : ouvert du lundi au vendredi de 14h à 18h De septembre à juin : Ouvert du mardi au vendredi de 14h à 18h et le samedi[...]

Dérapage - Les Sea Girls / Judith Rémy, Prunella Rivière, Delphine Simon / Pierre Guillois

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle, Musique classique, Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Musique

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Le 05/06/2026

THEÂTRE // MUSIC HALL // HUMOUR // CLÔTURE DE SAISON // En partenariat avec le CASINO GOLDEN PALACE Mêlant music-hall et comédie, Dérapage est un spectacle haut en couleurs, où se succèdent chansons originales, sketchs désopilants et chorégraphies endiablées. Si vous ne connaissez pas encore Les Sea Girls, nul doute que ces meneuses de revue de talent sauront vous conquérir ! Depuis plus de vingt ans, ce trio féminin à l’énergie débordante nous embarque dans leurs aventures théâtrales et musicales, parées de plumes, paillettes et strass, où chaque numéro se découvre comme une friandise. Avec Dérapage, Judith Rémy, Prunella Rivière et Delphine Simon continuent d’explorer les facettes absurdes de notre quotidien, dans un tourbillon fabuleux d’humour, de chant et de danse. Lieu Grande Salle du Théâtre Durée 1h30 Spectacle pour les 8 ans et + Tarifs A / de 8 à 28 euros Mentions de production: Avec Judith Rémy, Prunella Rivière, Delphine Simon Guitare Dani Bouillard Percussion Vincent Martin Piano Benjamin Pras Spectacle écrit et conçu par Pierre Guillois, Judith Rémy, Prunella Rivière, Delphine Simon Mise en scène Pierre Guillois Chansons et composition Prunella Rivière[...]

Minute Papillon - Cie La Rustine - Saison Culturelle - Théâtre Monsigny

Théâtre, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Musique

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Le 23/05/2026

THEÂTRE // MUSIQUE // JEUNE PUBLIC // festival Quand je serai petit.e #4 Rencontres à hauteur d'enfants 4ème édition Dans un coin de forêt, l’automne se termine doucement et tous les animaux préparent l’hibernation. Tous ? Non ! Sylvestre, un jeune écureuil, est déjà prêt ! Trop impatient, il va précipiter l’arrivée de l’hiver et provoquer un tohu-bohu général dont tout le monde ne sortira pas indemne. Embarquez dans cette folle aventure musicale, faite de bric et de broc ! Lieu Grande salle du Théâtre Monsigny Durée 50 mn Spectacle pour les 6 ans et + Gratuit sur réservation et aussi … Deux représentations ont lieu le vendredi 22 mai à 10h et 14h30 à destination des publics scolaires Mentions de production Une création collective de la Cie La Rustine Interprétation Arthur et Romain Smagghe Mise en scène Stéphanie Vertray Création lumière Nicolas James Création sonore Fred Flamme Scénographie Chloë Smagghe Construction décor Nicolas James, Romain Smagghe Composition musicale Arthur et Romain Smagghe avec l’oreille attentive de Fred Flamme Production et diffusion Manon Marlats et Zoé Berthe Illustration Clouk La Compagnie La Rustine Coproduction La Gare (Méricourt),[...]

TRIO AURA

Musique, Musique classique

Châtellerault 86100

Le 20/05/2026

Le Trio Aura est un ensemble fondé par trois musiciens d’origine iranienne, unis par une passion profonde pour la musique classique persane et une vision commune de son interprétation. Leur virtuosité et leur sens inné de l’improvisation font du Trio Aura un projet à la fois ancré dans la tradition et résolument tourné vers l’avenir. À travers la réinterprétation du répertoire classique persan, du XVIIIe siècle à nos jours, ils explorent de nouvelles formes d’expression, mêlant improvisations libres, réarrangements audacieux et compositions originales.

DUO DAÏS

Musique classique, Jazz - Blues, Musique

Langogne 48300

Le 10/04/2026

Musique classique, jazz Une basse acoustique à six cordes venue du jazz croise la route d’un violoncelle issu de la musique classique et baroque. Deux mondes se rencontrent, s’écoutent, dialoguent... et s’hybrident. À partir de compositions originales de Nicolas Thevenin, le projet vise à créer une texture sonore singulière, mêlant la liberté du jazz aux sonorités baroques, et la sensibilité française à la richesse des musiques du monde. De cette alchimie naissent des pièces mélodiques, vivantes, sensibles autant de voyages sonores, à la fois intimes et ouverts sur l’ailleurs.

Rapides water music - Opéra de Limoges

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Limoges 87000

Le 28/05/2026

Cie Beaux Champs. Pièce pour 10 danseurs, créée en octobre 2022. Prélude : présentation du programme par le musicologue Alain Voirpy à 19h15. L’expert de la danse baroque Bruno Benne s’appuie sur deux notions caractéristiques de cette époque : symétrie parfaite et profusion. Il met en scène deux tableaux sur l’une des suites de la célèbre Water Music de Haendel, ainsi que sur des créations musicales originales de Youri Bessières. Les spectateurs sont entraînés dans un torrent de gestes, un flux continu de sensations. Rapides, comme la vitalité jaillissante de la musique d’Haendel ou comme les jets d’eaux architecturés des fontaines baroques. Pour incarner cet élan, une génération de jeunes danseurs, dont l’énergie fait écho à la musique. Rapides propose une composition chorégraphique faite de jeux de variations aux répétitions hypnotiques. > Durée 1h + 45 minutes de bal baroque pour tous

Le bal magnétique - Opéra de Limoges

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Limoges 87000

Le 04/06/2026

Tour de danse et Bal participatif. Créé en janvier 2026 à Waterproof à Rennes. Massimo Fusco, création et chorégraphie. Entre démonstration et transmission d’une « ballarella », couramment dansée dans les fêtes de village, Massimo Fusco déploie une écriture chorégraphique contemporaine, sur une composition utilisant le chant et la musique électronique, et porte ainsi un regard actuel sur les danses de couple qui ont marqué son enfance. > Durée 1h15

Le bal magnétique - Opéra de Limoges

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Fête

Limoges 87000

Le 04/06/2026

Tour de danse et Bal participatif. Créé en janvier 2026 à Waterproof à Rennes. Massimo Fusco, création et chorégraphie. Entre démonstration et transmission d’une « ballarella », couramment dansée dans les fêtes de village, Massimo Fusco déploie une écriture chorégraphique contemporaine, sur une composition utilisant le chant et la musique électronique, et porte ainsi un regard actuel sur les danses de couple qui ont marqué son enfance. > Durée 1h15

Rapides water music - Opéra de Limoges

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Musique classique

Limoges 87000

Le 28/05/2026

Cie Beaux Champs. Pièce pour 10 danseurs, créée en octobre 2022. Prélude : présentation du programme par le musicologue Alain Voirpy à 19h15. L’expert de la danse baroque Bruno Benne s’appuie sur deux notions caractéristiques de cette époque : symétrie parfaite et profusion. Il met en scène deux tableaux sur l’une des suites de la célèbre Water Music de Haendel, ainsi que sur des créations musicales originales de Youri Bessières. Les spectateurs sont entraînés dans un torrent de gestes, un flux continu de sensations. Rapides, comme la vitalité jaillissante de la musique d’Haendel ou comme les jets d’eaux architecturés des fontaines baroques. Pour incarner cet élan, une génération de jeunes danseurs, dont l’énergie fait écho à la musique. Rapides propose une composition chorégraphique faite de jeux de variations aux répétitions hypnotiques. > Durée 1h + 45 minutes de bal baroque pour tous

Danse : MiroiЯ

Manifestation culturelle

Digne-les-Bains 4000

Du 28/01/2026 à 15:00 au 28/01/2026 à 15:35

et si on jouait à être quelqu'un d'autre et si on s'explorait dans nos reflets et si on se regardait les yeux dans les yeux Mille fois nous pouvons changer, mille choses nous pouvons danser, mille facettes nous pouvons regarder. Ce spectacle est une réflexion sur le regard que l'on se porte en lien avec celui de l'autre. Compagnie Filao Chorégraphie et dramaturgie : Géraldine Borghi Interprètes : Géraldine Borghi, Privaël Burkhard Composition musicale : Laurent Avizou Musiques complémentaires : Ibrahim Maalouf, Meute Costumes : Elodie Sellier de 3 à 12 ans durée : 35 min www.ciefilao.com En partenariat avec la Ligue de l’enseignement 04

HUGO DIAZ QUARTET

Illkirch Graffenstaden 67400

Le 31/01/2026

À la croisée des influences qui ont façonné son univers musical, Hugo Diaz présente un projet d’une rare singularité. Une suite de compositions originales où contrepoints et signatures rythmiques audacieuses cohabitent subtilement au service de mélodies évocatrices. Le quartet du saxophoniste soprano navigue entre plages modales épurées, explorations sonores et textures électroniques soigneusement intégrées, créant un espace d’expression unique pour chaque soliste. À travers ce voyage sonore, Hugo Diaz propose un jazz résolument contemporain, à la fois lyrique et innovant, une invitation à découvrir un monde où les frontières du genre se dissolvent au rythme des vagues créatives. Saxophone, soprano : Hugo Diaz / Piano : Alexandre Cahen / Contrebasse : Vladimir Torres / Batterie : Louis Cahen Premier Prix du Tremplin « Un Doua de Jazz » Prix du Public du Tremplin Européen Jazz d’Avignon

MIKKEL PLOUG 4ET FEAT. MARK TURNER

Strasbourg 67000

Le 03/02/2026

Voilà près de vingt ans maintenant que le guitariste danois Mikkel Ploug et le saxophoniste ténor américain Mark Turner nourrissent une complicité artistique transatlantique féconde et stimulante. Au sein de ce quartet aussi élégant qu’organique, ils développent une musique à la fois lyrique et abstraite, faisant surgir de mélodies tendres aux harmonies pop/folk affirmées, d’intenses séquences atmosphériques, flottantes et éthérées. S’autorisant également quelques détours du côté du répertoire de grands compositeurs classiques et contemporains comme Carl Nielsen, Bent Sørensen ou Valentin Silvestrov, Mikkel Ploug brouille avec délectation les frontières entre improvisation et composition pour mieux explorer ces grands espaces poétiques propres au jazz scandinave contemporain. Bientôt en vente juste ici ! 

GO!

Bischheim 67800

Le 03/02/2026

Cie Corps In Situ Mardi 3 février – 14h30 Cheval Blanc DANSE & ARTS MARTIAUX / à partir de 7 ans Durée : 35 min Descriptif :  GO! c’est un jeu entre deux personnes qui se rencontrent, se cherchent et se défient à travers une chorégraphie martiale . A chaque nouvelle partie, ils apprennent à se connaître, se contrôler, se dépasser. Chacun apprend de l’autre, de ses forces et de ses limites sans qu’il n’y ait jamais de gagnant ou de perdant car l’adversaire est avant tout un partenaire de jeu à respecter si on veut pouvoir continuer de jouer. GO ! est à la croisée de la danse contemporaine, des arts martiaux et du numérique où dans une chorégraphie imprégnée de la pratique martiale des deux danseurs, ces univers se rencontrent et s’entremêlent pour créer un duo qui allie humour, précision du geste et beauté du mouvement. Distribution : Composition chorégraphique : Jennifer Gohier En collaboration avec : Youri de Gussem & Ville Oinonen Interprètes : Youri de Gussem & Ville Oinonen en alternance avec Hernan Mancebo & Aurore Giaccio Création musicale : Gilles Sornette Création lumières et vidéo : Nico Tremblay Dramaturgie : Ville Kurki  Partenaires : Production : Corps In Situ[...]

Denez Prigent

Musique

Crozon 29160

Le 11/04/2026

Denez Prigent DENEZ ILIZ TRO Cette formule acoustique uniquement jouée dans les lieux les plus prestigieux de Bretagne, donne l’occasion pour l’artiste à la “voix d’or” de revenir à l’essence de son art où, depuis plus de trente années, il puise l’essentiel de son inspiration : la Gwerz. Gwerz traditionnelles ou Gwerz de sa composition alterneront ainsi, tantôt interprétées seul a cappella, tantôt accompagné avec sobriété par trois instrumentistes virtuoses : guitare, mandoneon, violon. Une belle invitation pour les mélomanes avertis ou non de remonter à la source de ce chant universel et atemporel, véritable « Diamant » musical et poétique, tel qu’il fut décrit par la grande poétesse Georges Sand. QUAI OUEST MUSIQUES

Concert : Gabriel Durliat | piano

Musique, Concert

Mulhouse 68100

Le 10/02/2026

Il y a des talents qui ne laissent personne indifférent. Gabriel Durliat en fait incontestablement partie. Dès les premières notes, ce jeune pianiste d’exception captive par une intensité rare, nourrie d’un parcours singulier : l’improvisation avant même la lecture, la passion précoce pour la composition et la direction d’orchestre, et une formation au plus haut niveau au CNSMD de Paris. Acclamé par Philippe Cassard, couronné par des concours internationaux prestigieux, Gabriel Durliat trace déjà une voie brillante et audacieuse dans le paysage musical. Son premier disque solo vient tout juste de paraître, et c’est avec la même exigence qu’il vous propose ici un programme saisissant, où se croisent la fougue romantique de Chopin, la virtuosité flamboyante de Liszt, l’élégance de Debussy et une relecture envoûtante de Berlioz par Liszt. Ne manquez pas cette occasion rare de découvrir un musicien à la sensibilité profonde, au jeu puissant et poétique. Un concert qui s’annonce comme un grand moment d’émotion et de beauté.

Chostakovitch | Bruckner

Strasbourg 67000

Le 06/02/2026

L’ombre de Staline, mort depuis peu, plane sur le Concerto pour violoncelle de Chostakovitch. Dédié au jeune Rostropovitch, il est traversé de rage, de plainte, de moments grinçants et d’ironie — une arme que le compositeur manie avec dextérité. C’est une première également pour Bruckner qui, après avoir repris des cours de composition, s’essaie à l’écriture orchestrale à l’âge de quarante-deux ans. Comme souvent, insatisfait, il en révise la partition par la suite. La version « Linz » constitue le premier jet de cette œuvre énergique et impétueuse. Tarifs de 6€ à 60 Conférence d'avant-concert Vendredi 12 décembre 19h - Salle Marie Jaëll, entrée Érasme Accès libre et gratuit, dans la limite des places disponibles La forme avant tout ? Le rôle de la structure musicale dans la pensée du compositeur par Cyril PallaudDer Schatten Stalins, der kurz zuvor verstorben ist, liegt über Schostakowitschs Cellokonzert. Dem jungen Rostropowitsch gewidmet, durchzieht das Werk eine Mischung aus Zorn, Klage, schneidender Ironie und bitterem Sarkasmus – ein Ausdrucksmittel, das der Komponist meisterhaft beherrschte. Auch für Bruckner ist es ein erstes Mal: Nach erneutem Kompositionsunterricht[...]

SARAH MCCOY

Oberhausbergen 67205

Le 06/02/2026

Voix puissante et émouvante, univers singulier à la croisée du blues et de la soul alternative aux accents électroniques, une touche de gospel ou de jazz ici et là… L’américaine Sarah McCoy s’est imposée comme une figure incontournable de la scène musicale actuelle. Flamboyante, ses prestations live sont intenses et bouleversantes. Autrice-compositrice-interprète accomplie, elle revient avec une tournée solo, en piano-voix. Un format plus intime, ou elle revisite ses morceaux emblématiques et livre de nouvelles compositions. Chaque date devient un atelier vivant, une version unique de son monde intérieur, en dialogue direct avec le public. Une expérience rare, entre récit de vie et création en mouvement.  « Il faut la voir sur scène pour prendre la mesure, en réalité la démesure de cette chanteuse à l’exubérance communicative. (…) » Les échos

NUIT NOIRE - BLUEBIRD BOOKING

Musique

Béziers 34500

Le 19/03/2026

Nuit noire retrace la nuit décisive où Bernard Moitessier, engagé dans la Golden Globe, choisit de quitter la course et de poursuivre librement sa route. Ce récitconcert dessiné mêle musique live, dessin projeté en direct et parole poétique pour faire revivre cette odyssée intérieure. Porté par une quête de liberté, d’absolu et de lien au vivant, le marin devient le symbole d’un refus du monde moderne et de ses valeurs. Entre solitude, doute, beauté et vertige, Nuit noire nous embarque pour une traversée sensorielle et métaphorique. Trois artistes : Titwann, Ojûn et Damien Roudeau nous offrent une expérience immersive pour une célébration de l’océan et de la poésie. Distribution : Dessin live : Damien Roudeau Composition et musique : Ojûn Chant, rap, slam, récit : Titwann

FESTIVAL JAZZ À BAYSSAN - ADRIEN MOIGNARD GIPSY 4TET & BAPTISTE HERBIN TRIO

Jazz - Blues, Musique

Béziers 34500

Le 30/01/2026

Adrien Moignard - Gipsy 4tet Adrien Moignard Gipsy 4tet ouvre la soirée avec un projet ancré dans la grande tradition du jazz manouche. Guitariste emblématique de sa génération, Adrien Moignard s’est illustré aux côtés de Didier Lockwood et tourne aujourd’hui avec Richard Galliano et la chanteuse Cyrille Aimée. Entouré de Benji Winterstein et Julien Cattiaux aux guitares, ainsi que de Fabricio Nicolas-Garcia à la contrebasse, il propose un répertoire mêlant standards revisités, compositions originales et arrangements contemporains – entre virtuosité, liberté et raffinement. Guitare lead : Adrien Moignard Guitare : Benji Winterstein Guitare : Julien Cattiaux Contrebasse : Fabricio Nicolas-Garcia Baptiste Herbin trio : Django ! Nommé aux Victoires du Jazz dans les catégories meilleur artiste instrumental et meilleur album, finaliste du Prix Django Reinhardt de l’Académie du Jazz et lauréat du Prix de l’Académie Charles Cros, Baptiste Herbin propose une relecture inédite de l’univers de Django… sans guitare ni piano. Un pari audacieux porté par un trio de haut vol : Sylvain Romano à la contrebasse et André Ceccarelli à la batterie. Un hommage vibrant, salué par la critique. Saxophone[...]

Thibaut Préciat

Concert, Spectacle

COUDEHARD 61160

Le 29/05/2026

Le solo est un espace particulier : intime et fragile, il offre une proximité rare et précieuse. C'est ainsi que Thibaut conçoit ce moment de partage où chaque spectateur devient un complice. Plus qu’un simple concert, c’est une véritable rencontre, une parenthèse où la musique, les histoires et les anecdotes se mêlent pour tisser un lien unique. Thibaut raconte, échange, et invite le public à voyager à travers ses souvenirs et son amour des musiques traditionnelles d’Italie du Sud, des chansons en occitan et de compositions inspirées par son parcours musical éclectique. Entre la fougue d’une pizzica et la douceur d’une mélodie à l’accordéon, il partage avec simplicité et sincérité, donnant à chacun l’impression d’accueillir un ami chez soi. Ce tête-à-tête chaleureux est rythmé par des moments d’émerveillement musical, d’humour et d’émotion, où l’accordéon et les tambours sur cadre se joignent à lui pour offrir un spectacle vivant, généreux et profondément humain.

Concert : Gabriel Durliat | piano

Mulhouse 68100

Le 10/02/2026

Il y a des talents qui ne laissent personne indifférent. Gabriel Durliat en fait incontestablement partie. Dès les premières notes, ce jeune pianiste d’exception captive par une intensité rare, nourrie d’un parcours singulier : l’improvisation avant même la lecture, la passion précoce pour la composition et la direction d’orchestre, et une formation au plus haut niveau au CNSMD de Paris. Acclamé par Philippe Cassard, couronné par des concours internationaux prestigieux, Gabriel Durliat trace déjà une voie brillante et audacieuse dans le paysage musical. Son premier disque solo vient tout juste de paraître, et c’est avec la même exigence qu’il vous propose ici un programme saisissant, où se croisent la fougue romantique de Chopin, la virtuosité flamboyante de Liszt, l’élégance de Debussy et une relecture envoûtante de Berlioz par Liszt. Ne manquez pas cette occasion rare de découvrir un musicien à la sensibilité profonde, au jeu puissant et poétique. Un concert qui s’annonce comme un grand moment d’émotion et de beauté.

La Cidrerie - Concert "Song for Abbey "

Concert, Spectacle, Jazz - Blues, Musique

BEUZEVILLE 27210

Le 28/03/2026

La chanteuse et songwriter francophone célèbre l’esprit d’une grande artiste du Jazz : Abbey Lincoln. Chanteuse, actrice, poétesse, compositrice et activiste, elle a marqué le Jazz par sa voix singulière. Plus qu’une voix, elle a su tracer un chemin spirituel et esthétique d’une richesse grandissante au fil de sa carrière. Marion Rampal, intimement influencée par cette grande dame aux mille vies et aux mille chapeaux, se propose de la célébrer aux côtés de ses musiciens. Mêlant à certains titres phares ou plus confidentiels des adaptations françaises et des compositions, autant que des pièces satellites éclairant les ancrages ou les amours musicales d’Abbey Lincoln, loin d’un hommage convenu et tendu vers les étoiles, Song for Abbey est un geste de liberté autant que de mémoire, qui invoque une immense artiste. Ce concert est programmé dans le cadre de la Tournée sous les pommiers #2, un dispositif du Pôle de référence jazz de Coutances

Espace Dantza - In Process "Du corps au son"

Manifestation culturelle, Fête, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Spectacle

Pau 64000

Le 25/04/2026

«In Process» ou la rencontre d'un corps qui danse et la musique qui en émane.... Entre spectacle et performance, la danseuse et la musicienne sont guidées par la volonté de questionner la relation entre le mouvement et le son. Le corps devient l'instrument premier de cette création chorégraphique et musicale. Grâce à un dispositif varié de capteurs électroniques, le corps se fait sonore et joue sa propre partition en interaction avec la musique au plateau. Ainsi, la création permet de requestionner le rapport du son au mouvement en optant pour un corps qui se place au service de la musique et non l'inverse . Ce matériau brut et vivant travaillé en amont et en aval, s'avère être l'élément clé de la composition musicale qui se densifie et se transforme au fur et à mesure du spectacle, en invitant le spectateur à s'immerger dans le processus de création.

Espace Dantza - In Process "Du corps au son"

Manifestation culturelle, Fête, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Spectacle

Pau 64000

Le 26/04/2026

«In Process» ou la rencontre d'un corps qui danse et la musique qui en émane.... Entre spectacle et performance, la danseuse et la musicienne sont guidées par la volonté de questionner la relation entre le mouvement et le son. Le corps devient l'instrument premier de cette création chorégraphique et musicale. Grâce à un dispositif varié de capteurs électroniques, le corps se fait sonore et joue sa propre partition en interaction avec la musique au plateau. Ainsi, la création permet de requestionner le rapport du son au mouvement en optant pour un corps qui se place au service de la musique et non l'inverse . Ce matériau brut et vivant travaillé en amont et en aval, s'avère être l'élément clé de la composition musicale qui se densifie et se transforme au fur et à mesure du spectacle, en invitant le spectateur à s'immerger dans le processus de création.

Thibaut Préciat

Musique

Coudehard 61160

Le 29/05/2026

Le solo est un espace particulier : intime et fragile, il offre une proximité rare et précieuse. C'est ainsi que Thibaut conçoit ce moment de partage où chaque spectateur devient un complice. Plus qu’un simple concert, c’est une véritable rencontre, une parenthèse où la musique, les histoires et les anecdotes se mêlent pour tisser un lien unique. Thibaut raconte, échange, et invite le public à voyager à travers ses souvenirs et son amour des musiques traditionnelles d’Italie du Sud, des chansons en occitan et de compositions inspirées par son parcours musical éclectique. Entre la fougue d’une pizzica et la douceur d’une mélodie à l’accordéon, il partage avec simplicité et sincérité, donnant à chacun l’impression d’accueillir un ami chez soi. Ce tête-à-tête chaleureux est rythmé par des moments d’émerveillement musical, d’humour et d’émotion, où l’accordéon et les tambours sur cadre se joignent à lui pour offrir un spectacle vivant, généreux et profondément humain.

Laura Cortese & Bert Ruymbeek

Musique, Concert

Haguenau 67500

Le 12/02/2026

Laura Cortese et Bert Ruymbeek capturent l’atmosphère de moments significatifs et les transforment en récits sonores inoubliables. Parfois chantée, parfois instrumentale, leur musique prend la forme d’un dialogue intime. Comme des conteurs, Laura et Bert évoquent les personnes, les lieux et les histoires qui marquent leur vie. Leurs compositions couvrent une large palette d’émotions, à l’image d’une conversation fluide et associative. Laura Cortese s’est forgé une carrière remarquable en tant que violoniste, chanteuse et autrice-compositrice américaine. Née à San Francisco (Californie), elle s’est installée à Boston pour étudier au Berklee College of Music, s’imprégnant de la scène musicale indie locale et menant une carrière intense en studio et en tournée. En 2018, elle s’est installée à Gand, en Belgique. Bert Ruymbeek, accordéoniste gantois, est reconnu pour son énergie groovy et son jeu lyrique.